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The fourth in a series on healing and belonging, this episode reflects on art as community care work. In her 2020 pandemic oral history interview, photographer Cinthya Santos-Briones describes tending for her Brooklyn neighbors during a harrowing time. She mentions the care and connection she experienced during sound baths performed by the artist Guadalupe Maravilla. Maravilla, also based in Brooklyn, spoke to us more recently about his sound baths and installations that aim to effect communal healing. This is a bilingual episode in English and Spanish; a full transcript and translations are available at aaa.si.edu/articulated.
This episode was co-curated by Fernanda Espinosa, a National Endowment for the Humanities - Oral History Association Fellow. Any views, findings, conclusions, or recommendations expressed in this episode do not necessarily reflect those of the Oral History Association or National Endowment for the Humanities.
Este es el cuarto episodio de la serie sobre salud y pertenencia que reflexiona sobre el arte a través del cuidado a la comunidad. En su entrevista de historia oral del 2020 sobre la pandemia, la fotógrafa Cinthya Santos-Briones describe cómo apoyó a sus vecinos de Brooklyn durante una época de angustia. También habla sobre el cuidado y conexión que experimentó durante los baños de sonido realizados por el artista Guadalupe Maravilla. Maravilla, quien también residente en Brooklyn, recientemente nos compartió más sobre sus baños de sonido e instalaciones de arte cuyo objetivo es la salud comunitaria. Este es un episodio bilingüe en inglés y español; la transcripción completa y las traducciones están disponibles en aaa.si.edu/articulated.
Este episodio ha sido cocurado por Fernanda Espinosa, becaria de National Endowment for the Humanities - Oral History Association. Las opiniones, resultados, conclusiones o recomendaciones expresadas en este episodio no necesariamente reflejan dichas instituciones.
Special thanks to Ricky Gomez and Fernanda Espinosa for translation assistance.
For the script fully translated into English, please go to the “More Information” tab.
Diríjase a la pestaña de "More Notes" para una traducción completa del guion en español.
00:00:00
Gudalupe Marvilla:
…cuando toco el gong estoy tocando un gong de la misma frecuencia de sonido como el sol, uno está sintiendo una energía del sol, uno de la luna, la [misma vibración que hace la luna, verdad?
Todo, todo tiene vibración. Y esos instrumentos tiene la misma vibración que estos planetas. Y uno está agarrando la energía de esto. Yo no creo ens sanar nadie completamente. Pero con ese sonido yo abro el espacio para que el la sanación continue o empiece, pero al final, uno tiene que hacer el trabajo uno mismo.
Cinthya Santos-Briones:
En nuestras comunidades de origen, la muerte tiene un significado que vas más allá, no? Pasas a otro plano, a otro estado, y creo que no poder despedir a nuestros muertos con música, con flores, en comunidad, en familia. Esa imagen para mí sigue presente.
[Theme music plays]
Josh Franco: Welcome, bienvenidos! I’m Josh Franco, and I work as the Head of Collections here at the Archives of American Art. This will be a multilingual episode that includes interviews in Spanish that you’ll be able to follow in English with the transcripts on our website at aaa.si.edu/articulated. This podcast receives support from the Alice L. Walton Foundation.
Hola, somos el podcast de Articulated y yo soy Josh T. Franco, lidero el departamento de Colecciones aquí en los Archivos de Arte Estadounidense del Smithsonian. Este episodio será multilingüe y podrás escuchar todo el programa en español con algunos comentarios en inglés a continuación. Este podcast recibe apoyo de la Fundación Alice L. Walton.
This is the last of a four-episode series on the visual arts and healing co-curated by Fernanda Espinosa, a National Endowment for the Humanities-Oral History Association Fellow. Each episode explores perspectives from practitioners whose work blurs the borders between nations, communities, self, nature, and time. To listen to the other episodes in this series, go back to Season 3, episode 3.
To listen to the other episodes in this series, go back to Season 3, episode 3.
Este es el último de una serie de cuatro episodios sobre las artes visuales y la salud y fue cocreado con Fernanda Espinosa, becaria del Fondo Nacional para las Humanidades a través de la Asociación de Historia Oral. Cada episodio explora perspectivas de artistas que en su trabajo cuestionan las fronteras entre naciones, comunidades y entre lo humano y la naturaleza.
Puedes escuchar los anteriores capítulos en inglés regresando al 3er capítulo de la tercera temporada.
[Theme music fades out]
Fernanda Espinosa: Over the past three years, the covid-19 pandemic has reshaped our understanding of physical, mental, and communal health.
Through distance and isolation, we evaluated our relationships with one another, raising questions of belonging and interconnectedness beyond individual experiences.
To commemorate these changes and to reflect on how the world has evolved since, for this series we have invited four artists to reflect on healing and belonging in their work, which we have put in dialogue with the oral history collection at the Archives. In this final episode of the healing series, our guest artist is Guadalupe Maravilla who is in conversation with Cinthya Santos-Briones’s oral history from 2020. Both of these artists work at the intersection of visual art and activism surrounding undocumented immigrant communities and their history and experiences coming and staying in the United States.
En estos últimos tres años, la pandemia del Covid 19 nos ha obligado a reformular nuestro entendimiento de la salud en el contexto físico, mental y de la comunidad.
En medio de las distancias y aislamientos, hemos evaluado nuestras relaciones nos hemos preguntado sobre nuestro sentido de pertenencia y de conexión, más allá de las experiencias individuales.
Para conmemorar estos cambios y reflexionar sobre la evolución de los tiempos, para esta serie hemos invitado a cuatro artistas para que nos compartan sus nociones sobre la salud y la pertenencia en su trabajo y hemos puesto estas entrevistas a dialogar con la colección de historias orales de los archivos del Archives of American Art. En este último capítulo, y el único bilingüe, nuestro invitado es el artista Guadalupe Maravilla y nuestra entrevista de archivo es con l artista Cinthya Santos Briones. Ambos artistas trabajan en la intersección del arte visual y el activismo en relación a comunidades inmigrantes indocumentadas las historias y experiencias de estas personas para llegar y quedarse en Estados Unidos.
A continuación proveeremos un corto resumen del contenido de las entrevistas en inglés y español.
00:05:00
Por favor quédate para disfrutar de las entrevistas originales en español.
Josh Franco: Guadalupe Maravilla is an artist and healer based in Brooklyn, New York. He draws from a variety of healing practices and knowledge to create therapeutic installations. In this episode, he describes fleeing war in El Salvador and coming to the US as an undocumented, unaccompanied child, as well as his survival of cancer in early adulthood.
These experiences have attuned him to the needs for healing through sound, sculpture, and space. He is especially interested in the healing power of sound, and he performs sound baths, wrapping audiences in gentle vibration alongside his sculptures as he provides a new channel for communal connection.
Fernanda Espinosa: Guadalupe Maravilla es una artista y sanador en Brooklyn, Nueva York. Trabaja desde una variedad de conocimientos y prácticas de sanación para crear instalaciones de arte terapéuticas. En este episodio Guadalupe nos cuenta sobre su experiencia huyendo de la guerra civil de El Salvador y su camino a Estados Unidos como menor indocumentado y sin compañía. Además, nos comparte sobre superar el cáncer como adulto. Estas vivencias lo han llevado a su práctica de curación a través del sonido, la escultura y el espacio.
[Piano Transition]
Fernanda Espinosa: Bienvenido Guadalupe, muchísimas gracias por acompañarme en este episodio para el podcast de ARTiculated del Archivo de Arte Estadounidense del Smithsonian. Aprecio mucho que nos estés brindando tu tiempo, especialmente cuando estás tan ocupado con muchas exhibiciones y todo el trabajo también que haces de voluntario y trayendo ayuda a las distintas comunidades.
Bueno, para esta entrevista, me gustaría que te presentes y que me cuentes algo importante sobre ti como persona y como artista para presentarnos con el público.
Guadalupe Maravilla: Hola, mi nombre es Guadalupe Maravilla. Soy artista, nací en El Salvador y yo fui de los primeros niños que fueron indocumentados, que llegaron aquí a Estados Unidos sin sus padres, escapando la guerra civil de El Salvador. Y estoy viviendo aquí en Nueva York, trabajando con la comunidad indocumentada y también soy artista. Yo empecé a dibujar antes que podía hablar. Tengo una historia de estar haciendo arte desde niño y cuando estaba chiquito también, estaba participando en un Boy Band de Menudo.
Y hicimos- cantábamos y bailamos y todo eso estaba pasando mientras había una guerra civil en El Salvador Después de eso. Ah, la guerra se puso bien intensa, mis padres no tenían opción. Tuvieron que escaparse de El Salvador por razones políticas. Cuatro años después de que ellos que se fueron, tuve que cruzar la frontera con coyotes que me cruzaron hasta que llegué a Estados Unidos, un viaje de dos meses y medio. Y así es cómo llegué
Fernanda Espinosa: Tu experiencia como niño ha influenciado mucho el trabajo que haces hoy en día en distintos aspectos. Puedes hablar un poquito más de ese trabajo y de cómo traes tu experiencia vivida a tu práctica artística?
Guadalupe Maravilla: Es algo bien importante para mí porque todavía estoy con la comunidad que está pasando por eso. Conozco gente todo el tiempo de que acaban de cruzar esta semana. Siempre, mucha gente que me viene a a pedir por ayuda, y también trabajo con el pastor en la iglesia, que es de la comunidad indocumentada. Pero también mi arte. Todo el trabajo que hago habla de de mi experiencia como indocumentado y todos los obstáculos que traen ser indocumentado y trauma que trae haber sido indocumentado. Toda la experiencia que tuve en El Salvador y el proceso de migrar.
Y todos los obstáculos que tuve cuando llegué a Estados Unidos.Como mucho trabajo que uno tiene que hacer para sanarse de eso
Fernanda Espinosa: Hablando, eh, del sanar, o en inglés, que también llamamos, healing, y que es un poco distinto al concepto occidental, de la salud, no? Esta serie que yo he estado cocurando con los Archivos, trata un poco de acercarse a la idea de sanar y cómo los artistas, tratan ese tema a través de su trabajo en especial considerando que acabamos de pasar, y y en algunos aspectos, seguimos pasando por una crisis salud a raíz de la pandemia, no? Si me puedes contar un poco más de dónde comienza tu relación con estos conceptos de la sanación y de la salud y cómo se muestran esos en tu vida y en tu trabajo.
00:10:00
Guadalupe Maravilla: Cuando tenía 17 años, vivía en Newark, New Jersey y conseguí mi apartamento, estaba bien feliz de que por fin tenía mi propio apartamento y abajo había una bodega, de una tienda que vendía flores, pero yo no entendía por qué las flores eran de plástico. Y la gente entraba todo el tiempo y nadie estaba saliendo con flores de ahí. Y un día fue a pagar la renta abajo y el dueño del del edificio — era Ralphie— era un hombre ciego, puertorriqueño. como casi 70, 80 años. Bien especial, siempre sonriendo, bien feliz.
Un día fui pagar la renta y escuché unos tambores y mucha gente. Entré al cuarto y toda la gente está vestida de blanco y era un ritual de Santería. Estaban como cantando, bailando,haciendo rituales.
Y después de eso, le preguntaba: “Questaba pasando ahí? Cuéntame, cuéntame, cuéntame! "Quiero aprender, quiero saber lo que estaban hacienda.” Sentía la energía, sentía algo que estaba pasando
[Piano Transition]
Sabes que yo siempre he estado muy interesado en aprender cómo sanar el cuerpo, el espíritu. Siempre he estado curioso de eso, aprendiendo muchas herramientas cómo estar mejor, cómo cómo sanar todo el peso que que andaba cargando ya; porque ya no lo cargo ya. Aunque para mí siempre voy a estar sanándome de esa experiencia que tuve cuando estaba niño nunca, nunca me voy a sanar completo, pero lo que no hago de andar cargando todo ese peso que cargaba antes. Empecé bien joven, tratando de aprender cómo ser mejor, cómo aprender, cómo tratarme bien como cuidarme. Siempre con la curiosidad de de crecer y avanzar. Y aprender cómo usar las herramientas para sanar el cuerpo, el espíritu.
Pero a mí me dio, como bien fuerte cuando descubrí que tenía cáncer cuando cumplí 36 años. Mi cumpleaños es el día de Guadalupe , diciembre 12. So, en el 2012 mi cumpleaños iban a ser todos doces, el 12 día, 12 mes y 12 año si lo sumas son 36.
Estaba saludable completamente y descubrieron que tenía cáncer casi estaba a nivel cuatro. Tuve cirugía, quimioterapia y radiación, pero al mismo tiempo estaba trabajando con curanderos de todo el mundo. Curanderos de China, de Corea, de Tibet, de Israel. Shamanes de Estados Unidos, de México, Centroamérica, Sudamérica
Aprendí que las plantas son medicina, aprendí que el sonido es medicina, cómo sanar el cuerpo, cómo sanar el espíritu, y más que todo, de dónde llegó el cáncer, por qué me llegó? Y después de eso, descubrí de que el cáncer mío me había llegado de traumas que tenía de ser niño, de estar en una guerra civil, de estar separado de mi familia, de cruzar la frontera por dos meses y medio solo, como todo ese trauma se manifestó en un tumor en mi estómago y se convirtió en cáncer en un tiempo,
So, para mí, esa es la gran medicina que he aprendido, pero no fue fácil porque tuve que pasar por el cáncer para aprender a usar todas estas herramientas que he recogido durante todos esos años y cómo usarlas para sanarme yo mismo.
Fernanda Espinosa: A partir de tu interés por el sanar y por la la salud. Tú has ido cada vez trabajando un poco más esto en tu propio trabajo artístico. Si pudieras hablar un poco más de que del trabajo que tú estás haciendo ahora en tu práctica artística en relación a estos conceptos que mencionaste.
Guadalupe Maravilla: Cuando tenía cáncer, estaba haciendo radiación, descubrí que el sonido me estaba ayudando. Hice como 35 sesiones de radiación. Cuando llegué como a 20, esa radiación había secado todo mi cuerpo y el cuerpo es como 60, 70% agua y [a] ese agua le estaba quemando la radiación.
En ese tiempo, alguien me llevó a hacer un baño de sonido, a sound bath, y no sabía qué era. Me acostaron en frente del instrumento que es un gong y el señor estaba tocando y después me sentí mucho mejor.
Y dije, okay, si me recupero un día, voy a aprender a tocar ese instrumento. Cuando me recuperé de cáncer, encontré un señor que fue de los que inventaron ese tipo de medicina de sonido. Y fue mi profesor y me enseñó. No he parado desde ese tiempo
Todas las culturas de todo el mundo siempre han usado sonido en sus ceremonias, ceremonias tradicionales. los tibetanos hacen canciones con su garganta, que son como sonidos de vibración y para sanar. Todos los tambores de África en sus rituales también son instrumentos de sanación. Esa vibración es para sanar. Cuando cantan los curanderos, [en] nuestros países también El sonido es siempre es parte de todos los rituales no es un concepto nada nuevo, es super antiguo. Pero ahora, yo estoy usando estos instrumentos, estos gongs que son modernos
00:15:00
y usan tecnología para hacerlos, los hacen en Alemania, los hacen en Estados Unidos. Y muchos de ellos tienen mismo sonido de frecuencia que los planetas. NASA descubrió que todos los planetas tienen una frecuencia de sonido. Y los alemanes dijeron de que pueden poner esa frecuencia de sonido en el gong. Cuando toco el gong, estoy tocando un gong de la misma frecuencia de sonido como el sol—uno está sintiendo una energía del sol, uno de la luna—la misma vibración que hace la luna, verdad?
Todo, todo tiene vibración. Y esos instrumentos tiene la misma vibración que estos planetas. Y uno está agarrando la energía de esto. Yo no creo en sanar nadie completamente. Pero con ese sonido yo abro el espacio para que el la sanación continue o empiece, pero al final, uno tiene que hacer el trabajo uno mismo.
Fernanda Espinosa: Y con tus esculturas sonoras, has llevado esta, performance, pero también sesión de sanación a distintos espacios. ¿Qué es lo que sientes cuando puedes activar tu obra para hacer este momento colectivo?
Guadalupe Maravilla: Yo soy artista cien por ciento y ha sido súper lindo traer mis esculturas —que yo las llamo Disease Throwers— y llegan a los museos y se pueden activar en estos espacios. Por ejemplo, como el trabajo que he estado haciendo con la comunidad indocumentada, eso lo hacemos en la iglesia en Bay Ridge, Brooklyn, con el pastor Juan Carlos Ruiz, y son más privadas. Pero también yo entiendo que el mundo necesita aprender las herramientas de sanación. Tener esa experiencia en los museos, abre las puertas para otros tipos de gente y esos espacios se llenan. Han llegado miles de personas a mis ceremonias a los museos, mucha gente se pone a llorar. Se afectan mucho, me cuentan historias después y el trauma viene en muchas maneras, y abrir este espacio para esos museos y hacer unas ceremonias privadas en esos espacios, ha sido bien importante para mí. Como una combinación de estar haciendo los dos, soy artista, pero también trabajo con sanación. Para mí es todo es una cosa junta. No es nada separado, arte es sanación, es parte de todo lo que yo hago y me afecta a todo lo que hago. Afecta cómo cuido el cuerpo, mis amistades, mi relación con las plantas, con los animales. Con amigos, con estudiantes, cuando daba clases. Todo eso es importante para mí, es un mundo que está todo, todo conectado.
Afecta cómo como, cómo cuido el cuerpo, mis amistades, mi relación con las plantas, con los animales. Con amigos, con [00:18:00] estudiantes cuando daba clases. Todo eso es importante para mí. es un mundo que está todo, todo conectado.
[Piano Transition]
Dos años antes de la pandemia, estaba trabajando con la comunidad indocumentada en un lugar privado en el Lower East Side de Nueva York y estaba haciendo esto, estaba enseñando las herramientas a la comunidad indocumentada para que ellos hagan el trabajo para sanarse. Les enseñaba meditaciones, contrataba a otros sanadores que fueran hablar de plantas, herbalistas, traje a a curanderos que nos hablaran, traje a alguien que nos enseñara Chi Kung y yoga.
Todas las semanas, era algo diferente y el grupo se empezó a formar y a conectarse bien. Pero cuando empezó la pandemia, perdieron el trabajo. Hacían delivery, no había trabajo ahí. Cuidaban niños. No, no había trabajo de cuidar niños, hacían limpieza donde, no había trabajo limpieza porque toda la gente estaba en la casa. Les afectó [00:19:00] mucho.
No tenían dinero. Empezaron a preguntar ""¿Lupe tienes trabajo, tienes algo?" y yo tenía nada. despuésDespués el gobierno de Estados Unidos dio como mil dólares a la gente de Nueva York, yo agarré esos mil dólares y se lo compartíacompartí a cuatro familias. Lo puse en my instagram y pues toda la gente dijo okey, ¿cómo puedo ayudar?
Empezaron a dar dinero y en seis meses o siete meses, colecté casi $80,000. ese primer mes cuando estaba estadotodo cerrado el, en los primeros dos meses, yo empecé a regalar dinero. Mucha gente me decía o "okay, Guadalupe. Mira, soy familia de tres. ¿No tenemos nada de comer, nos puedes dar $300,?" Okey, sin preguntas. Después, me llamaba otra familia. Les daba sin preguntas.
Empecé a dar mucho dinero muy rápido. El dinero llegaba, el dinero se gastaba y lo posteaba en Instagram y la gente daba más dinero. Y llegué al punto que no podía ni dormir, porque la gente me llamaba,
Yo, ¿como llegué a esta posición y soy artista, cómo le puede dar a toda esta gente?
Y ahí es cuando empecé a colaborar con el pastor Juan Carlos Ruiz que le estaba dando de comer 3,000 personas. Yo empecé como haciendo delivery, dejando comida, construyendo el jardín en el techo de la iglesia.
Y Juan Carlos me dice “mira, te necesito más que hagas trabajo de sanador, ponte a trabajar porque tenemos voluntarios para hacer lo que estás haciendo.” Y me dijo okey, todos los sábados la iglesia es tuya —"la iglesia de los gongs" le decía— y dale, porque no estaba haciendo ni misa en esos días, la inglesia se había convertido en warehouse gigante.
00:20:00
Y se convirtió en la “iglesia los gongs” por dos años, casi. Y por dos años, estaba haciendo todo lo que estaba haciendo antes, hablando, enseñando de las herramientas que había recogido con cáncer y enseñar todo lo que había aprendido.
[Piano Transition]
Fernanda Espinosa: ¿Puedes, como contar un poco más a las personas que no han visto tu trabajo lo que estás trabajando ahora?
Guadalupe Maravilla: Muchas de las esculturas que algo tienen gongs los puedo activar y hago las ceremonias en los museos. Se toca el instrumento y la vibración se se escucha y se siente en el espacio y hago ceremonias en los museos , pero también en la iglesia es como parte de del trabajo estoy haciendo, y ahora compré un bus en El Salvador. Se transformó en una herramienta de vibración y sanación en la Ciudad de México. Y ahora no tiene motor es como un bus de sanación que cuando se tocan los gongs en el bus, todo el bus se pone a vibrar.
Las paredes vibran en el piso vibran. Ahora estoy experimentando mucho con vibración, no solo el sonido como se toca algo y siente la liberación, cuál es el poder de eso? Algo nuevo que estoy explorando ahora en el trabajo.
[Piano transition]
Josh Franco: Cinthya Santos-Briones is a photographer and educator based in Brooklyn, New York. In her 2020 pandemic oral history interview, she describes meeting Guadalupe Maravilla through holistic health workshops at her church, where he produced sound bath sessions during the early days of the pandemic. She talks about her experience as a volunteer to provide food and care for immigrant communities, and how that sonic therapy was a space for caretakers to receive care themselves.
Fernanda Espinosa: Cynthia -Santos Briones es una fotógrafa y educadora en Brooklyn, New York. En su entrevista del dos mil veinte para el proyecto de historia oral de la Pandemia, nos comparte cómo conoció de las sesiones de sonido terapéuticas de Guadalupe Maravilla y sobre su experiencia como voluntaria para brindar apoyo a comunidades migrantes durante la crisis inicial de la pandemia
[Piano transition]
Cinthya así puedes presentarte en tus propias palabras.
Cinthya Santos-Briones: Mi nombre es Cinthya Santos-Briones. Soy una fotógrafa antropóloga, mi historiadora y organizadora comunitaria mexicana radicada en la ciudad de Nueva York. Mi trabajo multimedia como artista utiliza un enfoque colaborativo para contar historias sobre la patria, la memoria, la identidad. Trabajó con archivos em y con la auto representación también. Utilizo también un enfoque multi disciplinario, como la fotografía, la etnografía, los dibujos y las narrativas audiovisuales escritas. Antes de trabajar como artista, como fotógrafa me dediqué por casi una década a el trabajo de investigación en México a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia en temas relacionados con migración con códices con textiles, eh, con chamanismo, medicina tradicional,
Fernanda Espinosa: Esta es una entrevista que busca entender la experiencia de los artistas durante estos tiempos de cambios, no solamente la pandemia, pero también, los levantamientos que han ocurrido en
Estados Unidos en los últimos meses. Y en ese contexto, quisiera que me cuentes personalmente cómo has de estado, cómo has vivido estos [00:24:00] últimos meses de pandemia.
Cinthya Santos-Briones: La pandemia me enseñó a mirar a escuchar y a sentir con más detenimiento, Ser más compasiva con los otros y conmigo misma. Vivir este memento histórico también me ha generado muchas preguntas como ser humano como mujer, como artista y como organizadora comunitaria.
Recuerdo que justo en marzo, cuando el gobierno de los Estados Unidos anunció la cuarentena obligatoria, era un memento muy confuso. La pregunta recurrente era. ¿Qué nos llevó a vivir como sociedad de este memento?
Recuerdo que en ese momento, el teléfono de mi esposo, que es un ministro luterano, no dejaba de sonar. Porque él se dedica a través de su iglesia al ministerio, eh, de migrantes trabaja mucho con la cuestión de la detención y al acompañamiento de diversas formas a la comunidad y la gente de la comunidad le llamaba por teléfono para decirle que su hermano, su primo, su cuñado estaban o enfermos o habían ya fallecido.
También había mucha incertidumbre por parte de la población de la comunidad migrante. Sin embargo, creo que hubo un mar de solidaridad en esos momentos. En la iglesia donde mi esposo trabaja y de la cual yo soy parte, eh, a la segunda semana que se anunció la cuarentena.
00:25:00
Un grupo de apoyo de voluntarios, pero también de miembros de la comunidad, llegaron a ofrecer comida? Entonces, en ese memento había mucha necesidad. La gente se estaba quedando sin trabajo, empleadas domésticas.
La gente de la construcción, la gente de los restaurantes, las niñeras, eh, los artistas también. No me incluyo en en ese, en esa comunidad que estuvo desempleada y había mucha necesidad.
Entonces también ver ese mar de humanidad. Por un lado, las muertes los infectados, el miedo, el temor, la incertidumbre, por otro lado, en esos momentos estaba estallando la primavera, eh? Los árboles de cerezo estaban, eh, resplandeciendo floreciendo. Y, por otro, este mar de de humanidad y solidaridad de nuestras comunidades que, de hecho ya ya es parte de su cultura. Darnos cuenta también como artistas de reflexionar; yo al menos tuve este memento de reflexionar: ¿para dónde quiero llevar mi trabajo como artista?
Fernanda Espinosa: Me interesa que me me cuentes un poco más sobre ¿cuáles han sido esas imágenes, talvez con tu visión de fotógrafa que se han quedado contigo de de estos tiempos?
Cinthya Santos-Briones: Creo que una de las imágenes que recurrentemente, viene a a mi mente como una reflexión es vernos enmascarados. Vernos cubriendo nuestras en nuestras bocas, nuestras narices? No poder ver sonreír a la gente como anteriormente, pero también las muertes.
En nuestras comunidades de origen, la muerte tiene un significado que vas más allá, no? Pasas a otro a otro plano, a otro estado, y creo que no poder despedir a nuestros muertos con música con flores en comunidad en familia. Esa imagen para mí, sigue presente.
Cuando falleció una persona a causa del COVID, la envolvían en plástico y lo sellaban. No lo podías abrir, no porque el virus permanecía aún después de que la persona había muerto.
Entonces, ver esa imagen de mi esposo bendiciendo, haciendo una oración a una caja de cartón, me parecía algo muy inhumano.
¿No vamos a tener un funeral? ¿No vamos a caminar con la caja? ¿No vamos a rezar? ¿No vamos a hacer un novenario? Ahora viene el día de los muertos, pensando también en cómo vamos a darle el último adiós a esas almas para que se vayan en paz de este mundo.
Creo que también una de las cosas, como te decía en un principio, era. ver cómo la propia gente de la comunidad se empezaba a a organizar, pero también hacer una reflexión de qué acciones y qué prácticas positivas como sociedad, tenemos que tener para comenzar a transformar un mundo o comenzar a regresar a nuestros orígenes.
[Piano Transition]
Ahorita hablo un poco de la iglesia porque es desde ahí donde también un trabajo mucho y los sábados un un artista, Guadalupe Maravilla, vino. Se acercó a la comunidad —él está trabajando bastante ahí en la iglesia involucrado en la en proveer de alimentos a la comunidad, pero él también tiene un. Un proyecto de terapia de sonido y él nos está proveyendo todos los sábados de baños de sonido,
Y es muy, muy interesante, como por una hora, nos acostamos y escuchamos esa terapia de sonido. Algunos duermen. Algunos solamente se relajan. Es un momento de cuidado.
Y creo que también es una reflexión para para la gente que trabajamos entre el arte, el activismo — me decía una amiga, ¿cómo vamos a cuidar a los cuidadores, a los que nos cuidan? Eso ha sido también creo—qué formas de cambiar nuestras prácticas ha generado esta pandemia; de reflexionar.
Fernanda Espinosa: Te agradezco por compartir estos estas nociones de estos tiempos y para ir cerrando, quisiera hacerte dos preguntas.
¿Cuál has visto tú, desde tu perspectiva personal de artista, de organizadora, que sea la intersección o las conversaciones con los levantamientos alrededor de la justicia racial? ¿Y si hay algo más que quieras compartir que no te he preguntado hoy?
Cinthya Santos-Briones: Creo que el movimiento que se generó eh durante esos meses, fue un movimiento a nivel mundial. Estaban saliendo a protestar en Nueva York, en Filadelfia, pero también en México, pero también en Europa contra el. El racismo sistemático, pero también contra la brutalidad policiaca. En México, por ejemplo, nuestra tercera raíz es la afro afromexicana y apenas en el levantamiento zapatista se comenzó a hablar de una nación multicultural y multiétnica.
00:30:00
Hay muchos George Floyds que no han recibido justicia!
Yo lo que creo [es] que la policía, la misma policía que mató que ha matado, que ha asesinado brutalmente a nuestros hermanos de la comunidad afroamericana, es parte del mismo sistema que deporta, encarcela y mata migrantes refugiados y solicitantes de asilo, y es el mismo sistema que está separando a los niños de sus padres en la frontera.
Fernanda Espinosa: Te agradezco un montón por brindarnos de este tiempo y por brindarnos tus palabras, eh, para que otros puedan también entender un poco más desde tu perspectiva. Muchas gracias.
Cinthya Santos-Briones: No, muchísimas gracias a ustedes a ustedes
[Piano transition]
Fernanda Espinosa: This concludes our series on art and healing. Thank you for joining this 4-episode journey through the stories of artists who invite us to see the world differently. Thank you also to the Archives of American Art and Ben Gillespie, for providing me with the space to select and interview such talented and amazing artists and human beings.
Esto concluye nuestra programación de la serie sobre el arte y la salud. Muchas gracias por acompañarme a través de estos cuatro episodios a través de la historias de artistas que nos invitan a ver nuestro mundo de otra manera. Gracias también al Archivo de Arte Estadounidense y a Ben Gillespie por brindarme este espacio para elegir a tan brillantes artistas y seres humanos
[Theme music plays]
Josh Franco: This podcast is produced by Ben Gillespie and Michelle Herman at the Archives of American Art. It was edited by the team at Better Lemon Creative Audio and by José Espinosa
Our theme music comes from Sound and Smoke composed by Viet Cuong and performed by the Peabody Wind Ensemble with Harlan Parker conducting.
For show notes, work cited, and additional resources, visit aaa.si.edu/articulated.
The Archives is especially grateful to Fernanda Espinosa for curating this episode and José Espinosa for audio engineering assistance. Thank you to Guadalupe Maravilla for sharing his practice and story, and to Cinthya Santos-Briones for her generosity of spirit.
If you enjoy ARTiculated, please consider rating and sharing it.
The Archives of American Art at the Smithsonian Institution is a nonprofit organization that relies on donations from individuals like you to sustain our ongoing operations and special programs like ARTiculated. To support our work, please visit aaa.si.edu/support. Thank you.
Este podcast es producido por Ben Gillespie y Michelle Herman en los Archivos de Arte Estadounidense. Fue editado por el equipo de Better Lemon Creative Audio y por José Espinosa.
Nuestro tema musical proviene de Sound and Smoke, compuesto por Viet Cuong interpretado por el Peabody Wind Ensemble con la dirección de Harlan Parker.
Para obtener notas sobre el programa, referencias y recursos adicionales, visita aaa.si.edu/articulated.
Los Archivos agradecen especialmente a Fernanda Espinosa por curar este episodio y a José Espinosa por su asistencia en ingeniería de audio. Gracias a Guadalupe Maravilla por compartir su práctica e historia, y Cinthya Santos-Briones por su generosidad de espíritu.
Si disfrutas de ARTiculated, considera calificarlo y compartirlo.
Los Archivos de Arte Estadounidense de la Institución Smithsonian es una organización sin fines de lucro que depende de las donaciones de personas como usted para mantener nuestras operaciones en curso y programas especiales como ARTiculated. Para apoyar nuestro trabajo, visita aaa.si.edu/support. Gracias.
00:34:43
Guadalupe Maravilla:
When I play the gong, I am playing a gong of the same sound frequency as sun, so you feel the energy of the sun, or one of the moon—and is the same vibration the moon makes, right?
Absolutely everything has a vibration, and these instruments have the same vibration as these planets. And one is grasping the energy of this. I don't believe in healing anyone completely, but with that sound, I open the space for the healing to continue or begin. Ultimately, you have to do the work yourself.
Cinthya Santos-Briones:
In our communities of origin, death has a meaning that goes beyond, right? You go to another to another plane, to another state, and I think that not being able to say goodbye to our dead with music, with flowers, in community, with family. That image for me is still present.
Josh Franco: Welcome, bienvenidos! I’m Josh Franco, and I work as the Head of Collections here at the Archives of American Art. This will be a multilingual episode that includes interviews in Spanish that you’ll be able to follow in English with the transcripts on our website at aaa.si.edu/articulated. This podcast receives support from the Alice L. Walton Foundation.
This is the last of a four-episode series on the visual arts and healing co-curated by Fernanda Espinosa, a National Endowment for the Humanities-Oral History Association Fellow. Each episode explores perspectives from practitioners whose work blurs the borders between nations, communities, self, nature, and time. To listen to the other episodes in this series, go back to Season 3, episode 3.
Fernanda Espinosa: Over the past three years, the covid-19 pandemic has reshaped our understanding of physical, mental, and communal health.
Through distance and isolation, we evaluated our relationships with one another, raising questions of belonging and interconnectedness beyond individual experiences.
To commemorate these changes and to reflect on how the world has evolved since, for this series we have invited four artists to reflect on healing and belonging in their work, which we have put in dialogue with the oral history collection at the Archives. In this final episode of the healing series, our guest artist is Guadalupe Maravilla who is in conversation with Cinthya Santos-Briones’s oral history from 2020. Both of these artists work at the intersection of visual art and activism surrounding undocumented immigrant communities and their history and experiences coming and staying in the United States.
Josh Franco: Guadalupe Maravilla is an artist and healer based in Brooklyn, New York. He draws from a variety of healing practices and knowledge to create therapeutic installations. In this episode, he describes fleeing war in El Salvador and coming to the US as an undocumented, unaccompanied child, as well as his survival of cancer in early adulthood.
These experiences have attuned him to the needs for healing through sound, sculpture, and space. He is especially interested in the healing power of sound, and he performs sound baths, wrapping audiences in gentle vibration alongside his sculptures as he provides a new channel for communal connection.
Fernanda Espinosa: Welcome Guadalupe. Thank you so much for joining me for this episode of the Smithsonian's Archive of American Art's ARTiculated podcast. I really appreciate you giving us your time, especially when you are so busy with lots of exhibitions and all the work you do volunteering and bringing help to different communities. Well, for this interview I would like you to introduce yourself and tell me something important about yourself as a person and as an artist in order to introduce ourselves to the public.
Guadalupe Maravilla: Hello, my name is Guadalupe Maravilla. I am an artist. I live in New York, and I was born in El Salvador and I was one of the first children who were undocumented, who arrived here in the United States without their parents escaping the civil war in El Salvador. And I'm living here in New York, working with the undocumented community, and I'm also an artist. I started drawing before I could speak. I have a story of making art since I was a child and when I was little, I was also participating in a Menudo boyband and we did—we sang and we danced, and everything was happening while there was a civil war in El Salvador.
After that, the war got really intense. My parents had no choice, they had to escape from El Salvador for political reasons. Four years after that, they left. I had to cross the border with coyotes, and they crossed me until I got to the United States; a two-and-a-half-month trip. And that's how I got there.
Fernanda Espinosa: Your experience as a child has greatly influenced the work you do today in different ways. Can you talk a little more about that work and how you bring your lived experience to your artistic practice?
Guadalupe Maravilla: It’s very important to me because I am still with the community that is going through it. I meet people all the time who just crossed over this week. There are always a lot of people who come to me asking for help and I also work with an undocumented community church pastor, but also my art. All of the work that I do speaks to my experience as an undocumented person and all of the obstacles that being undocumented brings, and the trauma of being undocumented. All the experience I had in El Salvador, and the migration process, and all the obstacles I had when I came to the United States— and the work that I had to do to heal from that.
Fernanda Espinosa: And speaking of healing, which is English is a little different from the Western concept of “health,” —this series that I have been co-curating for the Archives tries to get a little closer to the idea of healing and how artists address that issue through their work, especially considering what we just went through and in some respects, are still going through a health crisis as a result of the pandemic, right? If you can tell me a little more about where your relationship with these concepts of healing and health begins and how they show up in your life and in your work.
Guadalupe Maravilla: When I was 17 years old, I lived in Newark, New Jersey and I got my apartment. I was quite happy; I finally had my own apartment and downstairs was a shop that sold flowers. But I didn't understand why the flowers were made of plastic and people would come in all the time and come out with no flowers. And one day I went to pay the rent downstairs—and the owner of the building was Ralphie—he was a blind man, Puerto Rican, about 70, 80 years old, very special, always smiling, very happy.
One day I went to pay the rent and I heard some drums and a lot of people. I entered the room, and everyone was dressed in white, and it was a Santería ritual. They were like singing, dancing, doing rituals.
And after that, I would ask him, “What was going on there? Tell me, tell me, tell me. I want to learn. I want to know what you were doing.” I felt the energy. I felt what was happening.
You know, I have always been very interested in healing the body, the spirit. I have always been very curious, I’ve learned many tools, such as being better, how to heal all the weight that I was carrying—because I no longer carry it. Although, in my eyes, I will always be in a healing process from my childhood experiences. I will never, ever heal completely, but I don't carry all that weight that I carried before. I started very young, trying to learn how to be better, how to learn, how to treat myself well, how to take care of myself. Always with the curiosity to grow and advance and learn how to use the tools to heal the body and spirit.
But it hit me hard when I found out I had cancer when I turned 36. My birthday is the day of Guadalupe, December 12. So, in 2012, my birthday was going to be all twelves; the 12th day, the 12th month, and 12th year, and if you add it up, it's 36.
I was completely healthy, and they found I had cancer, it was almost stage four. I had surgery, then chemotherapy and radiation, but at the same time, I was working with healers from all over the world, healers from China, Korea, Tibet, Israel, shamans from the United States, Mexico, Central America, South America.
I learned that plants are medicine, I learned that sound is medicine, how to heal the body, how to heal the spirit. And most of all, where the cancer came from why it come to me. And after that, I discovered that my cancer had come from childhood trauma. Being in a civil war, being separated from my family, having crossed the border for two and a half months on my own. All that trauma had manifested as a tumor in my stomach and turned into cancer over time.
So, for me, that is the great medicine that I have learned. But it was not easy because I had to go through cancer to learn how to use all these tools that I have collected during all these years and how to use them to heal myself.
Fernanda Espinosa: Departing from your interest in healing and health, overtime you have incorporated this a little more in your own artistic work. If you could talk a more about the work that you are doing now in your artistic practice, in relation to these concepts that you mention?
Guadalupe Maravilla: When I had cancer, I was doing radiation and I found that the sound was helping me. I did about 35 radiation sessions. By I arrived at number 20, radiation had dried-up my whole body and the body is like 60, 70% water, and that water was being burned by radiation.
At that time someone took me to do a sound bath and I didn't know what it was. They placed me in front of the instrument, which is a gong, and a man was playing. And afterwards, I felt much better.
And I said that if I recover one day, I will learn to play that instrument. When I recovered from cancer, I met a man who was one of the people who invented this type of sound medicine, and he was my teacher and taught me and I haven’t stopped since.
All cultures around the world have always used sound in their traditional ceremonies. Tibetans make songs with their throats that are like vibration sounds also meant to heal. All the drums in African rituals are also healing instruments. This vibration is to heal, when the healers of our countries sing too. Sound is always part of all rituals, this concept is super old. But now I'm using these instruments— these gongs that are modern and that they are made with technology. They do them in Germany, they do them in the United States, and many of them have the same frequency sound as the planets.
NASA discovered that all the planets have a sound frequency and the Germans discovered that they can put this sound frequency into the gong. When I play the gong, I am playing a gong of the same sound frequency as sun, so you feel the energy of the sun, or one of the moon—and is the same vibration the moon makes, right?
Absolutely everything has a vibration, and these instruments have the same vibration as these planets. And one is grasping the energy of this. I don't believe in healing anyone completely, but with that sound, I open the space for the healing to continue or begin. Ultimately, you have to do the work yourself.
Fernanda Espinosa: And with your sound sculptures you have taken this performance, but also a healing session, to different spaces. What do you feel when can you activate your work to make this collective moment?
Guadalupe Maravilla: I am 100% an artist and it has been so nice to bring my sculptures—titled Disease Throwers—to museums and can be activated in these spaces. For example, the work you're doing with the undocumented community, which we do in the Bay Ridge, Brooklyn church with Pastor Juan Carlos Ruiz, and these are more private. But I also understand that the world needs to learn the tools of healing, having those experiences in museums opens doors for other types of people and those spaces fill up. Thousands of people have come to my ceremonies at museums. Many people start to cry, they are very impacted, they tell me their stories afterwards. And trauma comes in many ways. To open up these spaces for those museums and do the private ceremonies in these places has been so important for me.
It is like a combination of doing both, I am an artist, but I also work with healing. For me is all one thing together, it is not separate. Art is healing, is part of everything that I do. It affects how I treat my body, my friendships, my relationship to plants, with animals. With friends, with students—when I was teaching. All of that is important to me. Everything is important to me; the world is all connected.
Two years before the pandemic, I was working with the undocumented community in a private location on the Lower East Side of New York and I was doing this, I was teaching the tools to the undocumented community for them to do the work to heal themselves. I was teaching them meditations, I was hiring other healers to come talk about plants, herbalists, I brought in healers to talk to us, I brought in someone to teach us Chi Kung and yoga.
Every week, it was something different and the group started to form and connect well. But when the pandemic started, they lost their jobs. they did delivery—there was no work there. They took care of children, there was no childcare work, they did cleaning, there was no cleaning work because everyone was at home. It affected them a lot.
They did not have money. They began to ask "Lupe, do you have a job, do you have anything?" and I had nothing. Then the United States government gave about a thousand dollars to the people of New York. I took that $1,000 and shared it with four families. I put it in my Instagram and all the people said, “okay, how can I help?”
They started giving money and in six or seven months, I collected almost $80,000. That first month when everything was closed—in the first two months, I began to give away money. A lot of people said to me or "okay, Guadalupe. Look, we are family of three. We don't have anything to eat, can you give us $300?" Okay, no questions. Later, another family called me. He gave them no questions.
I started giving a lot of money, very quickly. The money came in, the money was spent, and I posted it on Instagram and people gave more money. And I got to the point where I couldn't even sleep because people called me—how did I get to this position and I'm an artist! How can I give to all these people?
And that's when I started collaborating with Pastor Juan Carlos Ruiz who was feeding 3,000 people. I started as doing deliveries, dropping off food, building the garden on the roof of the church.
And Juan Carlos tells me “look I need you more to do work as a healer, get to work because we have volunteers to do what you are doing." And he told me okay, every Saturday the church is yours —"the church of the gongs" he called it— let’s go. Because he wasn't even doing mass in those days, the church had become a giant warehouse. And it became the “church of the gongs” for almost two years. And for two years, I did everything that I did previously, talking, teaching about the tools I had picked up with the cancer, and teaching everything I had learned.
Fernanda Espinosa: Can you tell a little more to people who haven't seen your work what you're working on now?
Guadalupe Maravilla: Many of the sculptures have gongs, I can activate them, and I do the ceremonies in the museums. The instrument is played, and the vibration is heard and felt in the space, and I do ceremonies in museums, but also in the church. It is part of the work I am doing. And now I bought a bus in El Salvador. It became a vibration and healing tool in Mexico City and now it has no motor, it's like a healing bus that when the gongs are played on the bus, the whole bus starts to vibrate. The walls vibrate on the floor vibrates. Now I am experimenting a lot with vibration, not just the sound of touching something and feeling the release, what is the power of that? It is something new that I am exploring now at work.
Cinthya Santos Briones
Fernanda Espinosa: Cynthia Santos-Briones is a photographer and educator in Brooklyn, New York. In her 2020 interview for the Pandemic oral history project, she shares with us how she learned about Guadalupe Maravilla's therapeutic sound sessions and about her experience as a volunteer to provide support to migrant communities during the initial crisis of the pandemic.
Cinthya so you can introduce yourself in your own words.
Cinthya Santos-Briones: My name is Cinthya Santos-Briones. I am a Mexican anthropologist, a photographer, historian and community organizer based in New York City. My multimedia work as an artist uses a collaborative approach to tell stories about homeland, memory, identity. I work with archives and self-representation as well. I also use a multidisciplinary approach, such as photography, ethnography, drawings and written audiovisual narratives. Before working as an artist— as a photographer, for almost a decade I did research work in Mexico through the National Institute of Anthropology and History on issues related to migration, codices, with textiles, with traditional medicine, and shamanism.
Fernanda Espinosa: This is an interview that seeks to understand the experience of artists during these times of change, not only the pandemic, but also the uprisings that have occurred in the United States in recent months. And in this context, I would like you to tell me, personally, how you have been, how you have lived these last months of the pandemic.
Cinthya Santos-Briones: The pandemic taught me to look, listen, and feel more carefully. Be more compassionate with others and with myself. Living through this historic moment has also generated many questions for me as a human being, as a woman, as an artist, and as a community organizer.
I remember right in March when the United States government announced the mandatory quarantine, it was a very confusing time. The recurring question was: What led us to live as a society at this time?
I remember that, at that time, my husband's phone—who is a Lutheran minister, would not stop ringing. Because he ministers to migrants through his church, he works a lot with the issue of detention and accompaniment in various ways with the community. And people from the community called him on the phone to tell him that their brother, their cousin, their brother-in-law were either sick or had already died.
There was also a lot of uncertainty on the part of the population of the migrant community.
However, I think there was a sea of solidarity in those moments. In the church where my husband works, and of which I am a part, the second week after the quarantine was announced. A support group of volunteers, but also members of the community, came to offer food. At that time there was a lot of need. People were losing their jobs: maids, construction people, restaurant people, nannies, artists too—I include myself in that, in that community that was unemployed and there was a lot of need.
And also seeing that sea of humanity. On the one hand, the deaths of the infected, the fear, the uncertainty, on the other hand, at that time spring was starting. The cherry trees were in bloom. And, on the other hand, this sea of humanity and solidarity of our communities that, in fact, is already part of their culture,
Realizing also as artists to reflect—I at least had this moment to reflect—where do I want to take my work as an artist?
Fernanda Espinosa: I'm interested in you telling me a little more about what those images have been, perhaps with your vision as a photographer that have stayed with you from these times?
Cinthya Santos-Briones: I think that one of the images that recursively comes to my mind as a reflection, is seeing ourselves masked. Seeing ourselves covering our mouths, our noses. Not being able to see people smile like before, but also death.
In our communities of origin, death has a meaning that goes beyond, right? You go to another to another plane, to another state, and I think that not being able to say goodbye to our dead with music, with flowers, in community, with family. That image is still present for me.
When a person died from COVID, they wrapped the person in plastic and sealed it. You couldn't open it, because the virus remained even after the person had died. So, seeing that image of my husband blessing, saying a prayer to a cardboard box, seemed to me something very inhuman. We are not going to have a funeral. We are not going to walk with the box? Aren't we going to pray? Aren't we going to make a novena? Now comes the day of the dead, also thinking about how we are going to say goodbye to those souls so that they leave this world in peace.
I think that one of the things, as I told you at the beginning, was to see how the people of the community began to organize themselves, but also to reflect on what actions and what positive practices as a society we must have to begin to transform a world or begin to return to our origins.
Right now, I talk a little about the church, because it is from there that I also do a lot of work, and on Saturdays, an artist, Guadalupe Maravilla, came. He reached out to the community—he's doing a lot of work there at the church involved in providing food to the community, but he also has a sound therapy project and he's providing sound baths for us every Saturday. And it's very, very interesting. For like an hour, we lie down and listen to that sound therapy. Some sleep. Some just relax. It is a moment of care.
And I think it is also something to reflect upon for the people who work between art, activism—a friend told me, how are we going to take care of the caregivers, those who take care of us? That has also been I think—ways to change our practices, this pandemic has generated; to reflect.
Fernando Espinosa: I thank you for sharing these notions of these times and to close, I would like to ask you two questions. What have you seen, from your personal perspective as an artist, as an organizer, that is the intersection or the conversations with the uprisings around racial justice? And if there's something else you want to share that I haven't asked you about today?
Cinthya Santos-Briones: I think that the movement that was generated during those months was a worldwide movement. They were coming out to protest in New York, in Philadelphia, but also in Mexico, also in Europe against systematic racism, but also against police brutality. In Mexico, for example, our third root is Afro-Mexican, and it was only with the Zapatista uprising that people began to talk about a multicultural and multiethnic nation.
There are many George Floyds who have not received justice! What I believe is that the police, the same police that killed, that has killed, that has brutally murdered our brothers in the African-American community, is part of the same system that deports, imprisons, and kills refugee migrants and asylum seekers, and it is the same system that is separating children from their parents at the border.
Fernanda Espinosa: Thank you very much for giving us this time and for giving us your words so that others can also understand a little more from your perspective. Thank you so much.
Cinthya Santos-Briones: No, thank you very much.
Fernanda Espinosa: This concludes our series on art and healing. Thank you for joining this 4-episode journey through the stories of artists who invite us to see the world differently. Thank you also to the Archives of American Art and Ben Gillespie, for providing me with the space to select and interview such talented and amazing artists and human beings.
Josh Franco: This podcast is produced by Ben Gillespie and Michelle Herman at the Archives of American Art. It was edited by the team at Better Lemon Creative Audio and by José Espinosa
Our theme music comes from Sound and Smoke composed by Viet Cuong and performed by the Peabody Wind Ensemble with Harlan Parker conducting.
For show notes, work cited, and additional resources, visit aaa.si.edu/articulated.
The Archives is especially grateful to Fernanda Espinosa for curating this episode and José Espinosa for audio engineering assistance. Thank you to Guadalupe Maravilla for sharing his practice and story, and to Cinthya Santos-Briones for her generosity of spirit.
If you enjoy ARTiculated, please consider rating and sharing it.
The Archives of American Art at the Smithsonian Institution is a nonprofit organization that relies on donations from individuals like you to sustain our ongoing operations and special programs like ARTiculated. To support our work, please visit aaa.si.edu/support. Thank you.
Gudalupe Marvilla:
…cuando toco el gong estoy tocando un gong de la misma frecuencia de sonido como el sol, uno está sintiendo una energía del sol, uno de la luna, la [misma vibración que hace la luna, verdad?
Todo, todo tiene vibración. Y esos instrumentos tiene la misma vibración que estos planetas. Y uno está agarrando la energía de esto. Yo no creo ens sanar nadie completamente. Pero con ese sonido yo abro el espacio para que el la sanación continue o empiece, pero al final, uno tiene que hacer el trabajo uno mismo.
Cinthya Santos-Briones:
En nuestras comunidades de origen, la muerte tiene un significado que vas más allá, no? Pasas a otro plano, a otro estado, y creo que no poder despedir a nuestros muertos con música, con flores, en comunidad, en familia. Esa imagen para mí sigue presente.
Josh Franco:
Hola, somos el podcast de ARTiculated y yo soy Josh T. Franco, lidero el departamento de Colecciones aquí en los Archivos de Arte Estadounidense del Smithsonian. Este episodio será multilingüe y podrás escuchar todo el programa en español con algunos comentarios en inglés a continuación. Este podcast recibe apoyo de la Fundación Alice L. Walton.
Este es el último de una serie de cuatro episodios sobre las artes visuales y la salud y fue cocreado con Fernanda Espinosa, becaria del Fondo Nacional para las Humanidades a través de la Asociación de Historia Oral. Cada episodio explora perspectivas de artistas que en su trabajo cuestionan las fronteras entre naciones, comunidades y entre lo humano y la naturaleza.
Puedes escuchar los anteriores capítulos en inglés regresando al 3er capítulo de la tercera temporada.
Fernanda Espinosa:
En estos últimos tres años, la pandemia del COVID 19 nos ha obligado a reformular nuestro entendimiento de la salud en el contexto físico, mental y de la comunidad.
En medio de las distancias y aislamientos, hemos evaluado nuestras relaciones nos hemos preguntado sobre nuestro sentido de pertenencia y de conexión, más allá de las experiencias individuales.
Para conmemorar estos cambios y reflexionar sobre la evolución de los tiempos, para esta serie hemos invitado a cuatro artistas para que nos compartan sus nociones sobre la salud y la pertenencia en su trabajo y hemos puesto estas entrevistas a dialogar con la colección de historias orales de los archivos del Archives of American Art. En este último capítulo, y el único bilingüe, nuestro invitado es el artista Guadalupe Maravilla y nuestra entrevista de archivo es con l artista Cinthya Santos Briones. Ambos artistas trabajan en la intersección del arte visual y el activismo en relación a comunidades inmigrantes indocumentadas las historias y experiencias de estas personas para llegar y quedarse en Estados Unidos.
A continuación, proveeremos un corto [00:04:00] resumen del contenido de las entrevistas en inglés y español. Por favor quédate para disfrutar de las entrevistas originales en español.
Fernanda Espinosa: Guadalupe Maravilla es una artista y sanador en Brooklyn, Nueva York. Trabaja desde una variedad de conocimientos y prácticas de sanación para crear instalaciones de arte terapéuticas. En este episodio, Guadalupe nos cuenta sobre su experiencia huyendo de la guerra civil de El Salvador y su camino a Estados Unidos como menor indocumentado y sin compañía. Además, nos comparte sobre superar el cáncer como adulto. Estas vivencias lo han llevado a su práctica de curación a través del sonido, la escultura y el espacio.
Fernanda Espinosa: Bienvenido Guadalupe, muchísimas gracias por acompañarme en este episodio para el podcast de ARTiculated del Archivo de Arte Estadounidense del Smithsonian. Aprecio mucho que nos estés brindando tu tiempo, especialmente cuando estás tan ocupado con muchas exhibiciones y todo el trabajo también que haces de voluntario y trayendo ayuda a las distintas comunidades
Bueno, para esta entrevista, me gustaría que te presentes y que me cuentes algo importante sobre ti como persona y como artista para presentarnos con el público.
Guadalupe Maravilla: Hola, mi nombre es Guadalupe Maravilla. Soy artista, nací en El Salvador y yo fui de los primeros niños que fueron indocumentados, que llegaron aquí a Estados Unidos sin sus padres, escapando la guerra civil de El Salvador. Y estoy viviendo aquí en Nueva York, trabajando con la comunidad indocumentada y también soy artista. Yo empecé a dibujar antes que podía hablar. Tengo una historia de estar haciendo arte desde niño y cuando estaba chiquito también, estaba participando en un Boy Band de Menudo.
Y hicimos—cantábamos y bailamos y todo eso estaba pasando mientras había una guerra civil en El Salvador. Después de eso, la guerra se puso bien intensa, mis padres no tenían opción. Tuvieron que escaparse de El Salvador por razones políticas. Cuatro años después de que ellos que se fueron, tuve que cruzar la frontera con coyotes que me cruzaron hasta que llegué a Estados Unidos; un viaje de dos meses y medio. Y así es cómo llegué
Fernanda Espinosa: Tu experiencia como niño ha influenciado mucho el trabajo que haces hoy en día en distintos aspectos. Puedes hablar un poquito más de ese trabajo y de cómo traes tu experiencia vivida a tu práctica artística?
Guadalupe Maravilla: Es algo bien importante para mí porque todavía estoy con la comunidad que está pasando por eso. Conozco gente todo el tiempo de que acaban de cruzar esta semana. Siempre, mucha gente que me viene a pedir por ayuda, y también trabajo con el pastor en la iglesia, que es de la comunidad indocumentada. Pero también mi arte. Todo el trabajo que hago habla de mi experiencia como indocumentado y todos los obstáculos que traen ser indocumentado y trauma que trae haber sido indocumentado. Toda la experiencia que tuve en El Salvador y el proceso de migrar.
Y todos los obstáculos que tuve cuando llegué a Estados Unidos. Como mucho trabajo que uno tiene que hacer para sanarse de eso.
Fernanda Espinosa: Hablando, eh, del sanar, o en inglés, que también llamamos, healing, y que es un poco distinto al concepto occidental, de la salud, no? Esta serie que yo he estado cocurando con los Archivos, trata un poco de acercarse a la idea de sanar y cómo los artistas, tratan ese tema a través de su trabajo en especial considerando que acabamos de pasar, y en algunos aspectos, seguimos pasando por una crisis salud a raíz de la pandemia, no? Si me puedes contar un poco más de dónde comienza tu relación con estos conceptos de la sanación y de la salud y cómo se muestran esos en tu vida y en tu trabajo.
Guadalupe Maravilla: Cuando tenía 17 años, vivía en Newark, New Jersey y conseguí mi apartamento, estaba bien feliz de que por fin tenía mi propio apartamento y abajo había una bodega, de una tienda que vendía flores, pero yo no entendía por qué las flores eran de plástico. Y la gente entraba todo el tiempo y nadie estaba saliendo con flores de ahí. Y un día fue a pagar la renta abajo y el dueño del del edificio — era Ralphie— era un hombre ciego, puertorriqueño. como casi 70, 80 años. Bien especial, siempre sonriendo, bien feliz.
Un día fui pagar la renta y escuché unos tambores y mucha gente. Entré al cuarto y toda la gente está vestida de blanco y era un ritual de Santería. Estaban como cantando, bailando, haciendo rituales.
Y después de eso, le preguntaba: “Qué estaba pasando ahí? Cuéntame, cuéntame, cuéntame! Quiero aprender, quiero saber lo que estaban haciendo”. Sentía la energía, sentía algo que estaba pasando
Sabes que yo siempre he estado muy interesado en aprender cómo sanar el cuerpo; el espíritu. Siempre he estado curioso de eso, aprendiendo muchas herramientas cómo estar mejor, cómo sanar todo el peso que andaba cargando ya; porque ya no lo cargo ya. Aunque para mí siempre voy a estar sanándome de esa experiencia que tuve cuando estaba niño nunca, nunca me voy a sanar completo, pero lo que no hago es andar cargando todo ese peso que cargaba antes. Empecé bien joven, tratando de aprender cómo ser mejor, cómo aprender, cómo tratarme bien, como cuidarme. Siempre con la curiosidad de crecer y avanzar. Y aprender cómo usar las herramientas para sanar el cuerpo, el espíritu.
Pero a mí me dio como bien fuerte cuando descubrí que tenía cáncer cuando cumplí 36 años. Mi cumpleaños es el día de Guadalupe, diciembre 12. So, en el 2012, mi cumpleaños, iban a ser todos doces; el 12 día, 12 mes y 12 año si lo sumas son 36.
Estaba saludable completamente y descubrieron que tenía cáncer, casi estaba a nivel cuatro. Tuve cirugía, quimioterapia y radiación, pero al mismo tiempo estaba trabajando con curanderos de todo el mundo. Curanderos de China, de Corea, de Tibet, de Israel. Shamanes de Estados Unidos, de México, Centroamérica, Sudamérica
Aprendí que las plantas son medicina, aprendí que el sonido es medicina, cómo sanar el cuerpo, cómo sanar el espíritu, y más que todo, de dónde llegó el cáncer; por qué me llegó. Y después de eso, descubrí que el cáncer mío me había llegado de traumas que tenía de ser niño, de estar en una guerra civil, de estar separado de mi familia, de cruzar la frontera por dos meses y medio solo, como todo ese trauma se manifestó en un tumor en mi estómago y se convirtió en cáncer en un tiempo.
So, para mí, esa es la gran medicina que he aprendido, pero no fue fácil porque tuve que pasar por el cáncer para aprender a usar todas estas herramientas que he recogido durante todos esos años y cómo usarlas para sanarme yo mismo.
Fernanda Espinosa: A partir de tu interés por el sanar y por la salud. Tú has ido cada vez trabajando un poco más esto en tu propio trabajo artístico. Si pudieras hablar un poco más de que del trabajo que tú estás haciendo ahora en tu práctica artística en relación a estos conceptos que mencionaste.
Guadalupe Maravilla: Cuando tenía cáncer, estaba haciendo radiación, descubrí que el sonido me estaba ayudando. Hice como 35 sesiones de radiación. Cuando llegué como a 20, esa radiación había secado todo mi cuerpo y el cuerpo es como 60, 70% agua y [a] ese agua le estaba quemando la radiación.
En ese tiempo, alguien me llevó a hacer un baño de sonido, a sound bath, y no sabía qué era. Me acostaron en frente del instrumento que es un gong y el señor estaba tocando y después me sentí mucho mejor.
Y dije okay, si me recupero un día, voy a aprender a tocar ese instrumento. Cuando me recuperé de cáncer, encontré un señor que fue de los que inventaron ese tipo de medicina de sonido. Y fue mi profesor y me enseñó. No he parado desde ese tiempo
Todas las culturas de todo el mundo siempre han usado sonido en sus ceremonias tradicionales. los tibetanos hacen canciones con su garganta, que son como sonidos de vibración y para sanar. Todos los tambores de África en sus rituales también son instrumentos de sanación. Esa vibración es para sanar. Cuando cantan los curanderos, [en] nuestros países también. El sonido es siempre es parte de todos los rituales, no es un concepto nada nuevo, es super antiguo. Pero ahora, yo estoy usando estos instrumentos, estos gongs que son modernos y usan tecnología para hacerlos. Los hacen en Alemania, los hacen en Estados Unidos. Y muchos de ellos tienen el mismo sonido de frecuencia que los planetas.
NASA descubrió que todos los planetas tienen una frecuencia de sonido. Y los alemanes dijeron de que pueden poner esa frecuencia de sonido en el gong. Cuando toco el gong, estoy tocando un gong de la misma frecuencia de sonido como el sol —uno está sintiendo una energía del sol, uno de la luna —la misma vibración que hace la luna, verdad?
Todo, todo tiene vibración. Y esos instrumentos tiene la misma vibración que estos planetas. Y uno está agarrando la energía de esto. Yo no creo en sanar nadie completamente. Pero con ese sonido yo abro el espacio para que la sanación continue o empiece, pero al final, uno tiene que hacer el trabajo uno mismo.
Fernanda Espinosa: Y con tus esculturas sonoras has llevado esta performance, pero también sesión de sanación, a distintos espacios. ¿Qué es lo que sientes cuando puedes activar tu obra para hacer este momento colectivo?
Guadalupe Maravilla: Yo soy artista cien por ciento y ha sido súper lindo traer mis esculturas —que yo las llamo "Disease Throwers"— y llegan a los museos y se pueden activar en estos espacios. Por ejemplo, como el trabajo que he estado haciendo con la comunidad indocumentada, eso lo hacemos en la iglesia en Bay Ridge, Brooklyn, con el pastor Juan Carlos Ruiz, y son más privadas. Pero también yo entiendo que el mundo necesita aprender las herramientas de sanación. Tener esa experiencia en los museos, abre las puertas para otros tipos de gente y esos espacios se llenan. Han llegado miles de personas a mis ceremonias a los museos, mucha gente se pone a llorar. Se afectan mucho, me cuentan historias después y el trauma viene en muchas maneras, y abrir este espacio para esos museos y hacer unas ceremonias privadas en esos espacios, ha sido bien importante para mí. Como una combinación de estar haciendo los dos, soy artista, pero también trabajo con sanación. Para mí es todo es una cosa junta. No es nada separado, arte es sanación, es parte de todo lo que yo hago y me afecta a todo lo que hago. Afecta cómo cuido el cuerpo, mis amistades, mi relación con las plantas, con los animales. Con amigos, con estudiantes, cuando daba clases. Todo eso es importante para mí, es un mundo que está todo, todo conectado.
Dos años antes de la pandemia, estaba trabajando con la comunidad indocumentada en un lugar privado en el Lower East Side de Nueva York y estaba haciendo esto, estaba enseñando las herramientas a la comunidad indocumentada para que ellos hagan el trabajo para sanarse. Les enseñaba meditaciones, contrataba a otros sanadores que fueran a hablar de plantas, herbalistas, traje a curanderos que nos hablaran, traje a alguien que nos enseñara Chi Kung y yoga.
Todas las semanas, era algo diferente y el grupo se empezó a formar y a conectarse bien. Pero cuando empezó la pandemia, perdieron el trabajo. Hacían delivery, no había trabajo ahí. Cuidaban niños, no había trabajo de cuidar niños, hacían limpieza, no había trabajo limpieza porque toda la gente estaba en la casa. Les afectó mucho.
No tenían dinero. Empezaron a preguntar "¿Lupe tienes trabajo, tienes algo?" y yo tenía nada. Después el gobierno de Estados Unidos dio como mil dólares a la gente de Nueva York, yo agarré esos mil dólares y se lo compartí a cuatro familias. Lo puse en my instagram y pues toda la gente dijo okey, ¿cómo puedo ayudar?
Empezaron a dar dinero y en seis meses o siete meses, colecté casi $80,000. ese primer mes cuando estaba todo cerrado, en los primeros dos meses, yo empecé a regalar dinero. Mucha gente me decía o "okay, Guadalupe. Mira, soy familia de tres. ¿No tenemos nada de comer, nos puedes dar $300?" Okey, sin preguntas. Después, me llamaba otra familia. Les daba sin preguntas.
Empecé a dar mucho dinero, muy rápido. El dinero llegaba, el dinero se gastaba y lo posteaba en Instagram y la gente daba más dinero. Y llegué al punto que no podía ni dormir, porque la gente me llamaba. Yo, como llegué a esta posición y soy artista, ¿cómo le puede dar a toda esta gente?
Y ahí es cuando empecé a colaborar con el pastor Juan Carlos Ruiz que le estaba dando de comer 3,000 personas. Yo empecé como haciendo delivery, dejando comida, construyendo el jardín en el techo de la iglesia.
Y Juan Carlos me dice “mira te necesito más que hagas trabajo de sanador, ponte a trabajar porque tenemos voluntarios para hacer lo que estás haciendo”. Y me dijo okey, todos los sábados la iglesia es tuya —"la iglesia de los gongs" le decía— y dale. Porque no estaba haciendo ni misa en esos días, la iglesia se había convertido en warehouse gigante. Y se convirtió en la “iglesia los gongs” por dos años, casi. Y por dos años, estaba haciendo todo lo que estaba haciendo antes, hablando, enseñando de las herramientas que había recogido con cáncer y enseñar todo lo que había aprendido.
Fernanda Espinosa: ¿Puedes contar un poco más a las personas que no han visto tu trabajo lo que estás trabajando ahora?
Guadalupe Maravilla: Muchas de las esculturas que algo tienen gongs, los puedo activar y hago las ceremonias en los museos. Se toca el instrumento y la vibración se escucha y se siente en el espacio y hago ceremonias en los museos, pero también en la iglesia, es como parte de del trabajo estoy haciendo. Y ahora compré un bus en El Salvador. Se transformó en una herramienta de vibración y sanación en la Ciudad de México y ahora no tiene motor es como un bus de sanación que cuando se tocan los gongs en el bus, todo el bus se pone a vibrar. Las paredes vibran en el piso vibran. Ahora estoy experimentando mucho con vibración, no solo el sonido como se toca algo y siente la liberación, ¿cuál es el poder de eso? Algo nuevo que estoy explorando ahora en el trabajo.
Fernanda Espinosa: Cynthia -Santos Briones es una fotógrafa y educadora en Brooklyn, New York. En su entrevista del dos mil veinte para el proyecto de historia oral de la Pandemia, nos comparte cómo conoció de las sesiones de sonido terapéuticas de Guadalupe Maravilla y sobre su experiencia como voluntaria para brindar apoyo a comunidades migrantes durante la crisis inicial de la pandemia
Cinthya así puedes presentarte en tus propias palabras.
Cinthya Santos-Briones: Mi nombre es Cinthya Santos-Briones. Soy una fotógrafa antropóloga, mi historiadora y organizadora comunitaria mexicana radicada en la ciudad de Nueva York. Mi trabajo multimedia como artista utiliza un enfoque colaborativo para contar historias sobre la patria, la memoria, la identidad. Trabajó con archivos y con la auto representación también. Utilizo también un enfoque multi disciplinario, como la fotografía, la etnografía, los dibujos y las narrativas audiovisuales escritas. Antes de trabajar como artista— como fotógrafa, me dediqué por casi una década a el trabajo de investigación en México a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia en temas relacionados con migración con códices, con textiles, con chamanismo, medicina tradicional,
Fernanda Espinosa: Esta es una entrevista que busca entender la experiencia de los artistas durante estos tiempos de cambios, no solamente la pandemia, pero también, los levantamientos que han ocurrido en Estados Unidos en los últimos meses. Y en ese contexto, quisiera que me cuentes personalmente cómo has de estado, cómo has vivido estos últimos meses de pandemia.
Cinthya Santos-Briones: La pandemia me enseñó a mirar a escuchar y a sentir con más detenimiento. Ser más compasiva con los otros y conmigo misma. Vivir este memento histórico también me ha generado muchas preguntas como ser humano, como mujer, como artista y como organizadora comunitaria.
Recuerdo que justo en marzo, cuando el gobierno de los Estados Unidos anunció la cuarentena obligatoria, era un momento muy confuso. La pregunta recurrente era: ¿Qué nos llevó a vivir como sociedad de este memento?
Recuerdo que, en ese momento, el teléfono de mi esposo, que es un ministro luterano, no dejaba de sonar. Porque él se dedica a través de su iglesia al ministerio, de migrantes, trabaja mucho con la cuestión de la detención y al acompañamiento de diversas formas a la comunidad y la gente de la comunidad le llamaba por teléfono para decirle que su hermano, su primo, su cuñado estaban o enfermos o habían ya fallecido.
También había mucha incertidumbre por parte de la población de la comunidad migrante.
Sin embargo, creo que hubo un mar de solidaridad en esos momentos. En la iglesia donde mi esposo trabaja, y de la cual yo soy parte, a la segunda semana que se anunció la cuarentena. un grupo de apoyo de voluntarios, pero también de miembros de la comunidad, llegaron a ofrecer comida. Entonces, en ese memento había mucha necesidad. La gente se estaba quedando sin trabajo: empleadas domésticas, la gente de la construcción, la gente de los restaurantes, las niñeras, los artistas también—me incluyo en ese, en esa comunidad que estuvo desempleada y había mucha necesidad.
Entonces también ver ese mar de humanidad. Por un lado, las muertes los infectados, el miedo, el temor, la incertidumbre, por otro lado, en esos momentos estaba estallando la primavera. Los árboles de cerezo estaban, resplandeciendo floreciendo. Y, por otro, este mar de humanidad y solidaridad de nuestras comunidades que, de hecho, ya es parte de su cultura,
Darnos cuenta también como artistas de reflexionar; yo al menos tuve este memento de reflexionar: ¿para dónde quiero llevar mi trabajo como artista?
Fernanda Espinosa: Me interesa que me cuentes un poco más sobre, ¿cuáles han sido esas imágenes, talvez con tu visión de fotógrafa que se han quedado contigo de estos tiempos?
Cinthya Santos-Briones: Creo que una de las imágenes que recurrentemente, viene a mi mente como una reflexión, es vernos enmascarados. Vernos cubriendo nuestras en nuestras bocas, nuestras narices. No poder ver sonreír a la gente como anteriormente, pero también las muertes.
En nuestras comunidades de origen, la muerte tiene un significado que vas más allá, no? Pasas a otro plano, a otro estado, y creo que no poder despedir a nuestros muertos con música con flores en comunidad en familia. Esa imagen para mí sigue presente.
Cuando falleció una persona a causa del COVID, la envolvían en plástico y lo sellaban. No lo podías abrir, no porque el virus permanecía aún después de que la persona había muerto. Entonces, ver esa imagen de mi esposo bendiciendo, haciendo una oración a una caja de cartón, me parecía algo muy inhumano. ¿No vamos a tener un funeral? ¿No vamos a caminar con la caja? ¿No vamos a rezar? ¿No vamos a hacer un novenario? Ahora viene el día de los muertos, pensando también en cómo vamos a darle el último adiós a esas almas para que se vayan en paz de este mundo.
Creo que también una de las cosas, como te decía en un principio, era ver cómo la propia gente de la comunidad se empezaba a organizar, pero también hacer una reflexión de qué acciones y qué prácticas positivas como sociedad, tenemos que tener para comenzar a transformar un mundo o comenzar a regresar a nuestros orígenes.
Ahorita hablo un poco de la iglesia, porque es desde ahí donde también trabajo mucho, y los sábados un artista, Guadalupe Maravilla, vino. Se acercó a la comunidad — él está trabajando bastante ahí en la iglesia involucrado en la en proveer de alimentos a la comunidad, pero él también tiene un proyecto de terapia de sonido y él nos está proveyendo todos los sábados de baños de sonido. Y es muy, muy interesante como por una hora, nos acostamos y escuchamos esa terapia de sonido. Algunos duermen. Algunos solamente se relajan. Es un momento de cuidado.
Y creo que también es una reflexión para la gente que trabajamos entre el arte, el activismo — me decía una amiga, ¿cómo vamos a cuidar a los cuidadores, a los que nos cuidan? Eso ha sido también creo—qué formas de cambiar nuestras prácticas ha generado esta pandemia; de reflexionar.
Fernanda Espinosa: Te agradezco por compartir estos estas nociones de estos tiempos y para ir cerrando, quisiera hacerte dos preguntas. ¿Cuál has visto tú, desde tu perspectiva personal de artista, de organizadora, que sea la intersección o las conversaciones con los levantamientos alrededor de la justicia racial? ¿Y si hay algo más que quieras compartir que no te he preguntado hoy?
Cinthya Santos-Briones: Creo que el movimiento que se generó durante esos meses fue un movimiento a nivel mundial. Estaban saliendo a protestar en Nueva York, en Filadelfia, pero también en México, pero también en Europa contra el racismo sistemático, pero también contra la brutalidad policiaca. En México, por ejemplo, nuestra tercera raíz es la afromexicana y apenas en el levantamiento zapatista se comenzó a hablar de una nación multicultural y multiétnica.
¡Hay muchos George Floyds que no han recibido justicia! Yo lo que creo [es] que la policía, la misma policía que mató, que ha matado, que ha asesinado brutalmente a nuestros hermanos de la comunidad afroamericana, es parte del mismo sistema que deporta, encarcela y mata migrantes refugiados y solicitantes de asilo, y es el mismo sistema que está separando a los niños de sus padres en la frontera.
Fernanda Espinosa: Te agradezco un montón por brindarnos de este tiempo y por brindarnos tus palabras para que otros puedan también entender un poco más desde tu perspectiva. ¡Muchas gracias!
Cinthya Santos-Briones: No, muchísimas gracias a ustedes a ustedes.
Fernanda Espinosa: This concludes our series on art and healing. Thank you for joining this 4-episode journey through the stories of artists who invite us to see the world differently. Thank you also to the Archives of American Art and Ben Gillespie, for providing me with the space to select and interview such talented and amazing artists and human beings.
Fernanda Espinosa: Esto concluye nuestra programación de la serie sobre el arte y la salud. Muchas gracias por acompañarme a través de estos cuatro episodios a través de la historias de artistas que nos invitan a ver nuestro mundo de otra manera. Gracias también al Archivo de Arte Estadounidense y a Ben Gillespie por brindarme este espacio para elegir a tan brillantes artistas y seres humanos
Josh Franco:
Este podcast es producido por Ben Gillespie y Michelle Herman en los Archivos de Arte Estadounidense. Fue editado por el equipo de Better Lemon Creative Audio y por José Espinosa.
Nuestro tema musical proviene de Sound and Smoke, compuesto por Viet Cuong interpretado por el Peabody Wind Ensemble con la dirección de Harlan Parker.
Para obtener notas sobre el programa, referencias y recursos adicionales, visita aaa.si.edu/articulated.
Los Archivos agradecen especialmente a Fernanda Espinosa por curar este episodio y a José Espinosa por su asistencia en ingeniería de audio. Gracias a Guadalupe Maravilla por compartir su práctica e historia, y Cinthya Santos-Briones por su generosidad de espíritu.
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Los Archivos de Arte Estadounidense de la Institución Smithsonian es una organización sin fines de lucro que depende de las donaciones de personas como usted para mantener nuestras operaciones en curso y programas especiales como ARTiculated. Para apoyar nuestro trabajo, visita aaa.si.edu/support. Gracias.
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